提到福建，人们往往会想到武夷山和大海两大山水自然风光。实际上，福建在文化层面上也有着一类“养在深闺人未识”的地域特色，这就是

  两宋时期，诸多文人墨客、豪门贵胄举族南迁至闽地，福建文化得到空前发展。民间工艺美术也发展繁荣进入黄金时代，并沉淀出诸多传世流芳的非物质文化遗产。

  作为中华文明重要组成部分的福建，非遗造物独特的文人审美风格、具有浓郁的书卷气，彰显出闽地的独有特色。但是，非遗在公众视角下的认知往往抽象，对于大多数人来说往往是一头雾水。

  幸运的是，近几年来社会各界对非遗文化传承的关注度慢慢地增加，福建的许多世界级非遗也逐步进入人们的视线。此外，关于非遗的宣传普及，新的模式也在全国各地被不断地尝试着。

  近期，由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化季播节目《非遗里的中国》正在热播中。《非遗里的中国》便是通过“非遗+”的模式，同时聚焦传承与创新，让非遗“活”起来、“潮”起来的新尝试。

  在新一期节目里，节目组通过走进福建，将非遗技艺“创新呈现”进行年轻化表达，在各项沉浸式互动体验中，也为大家展示非遗蕴含着的东方智慧。

  众所周知，一档实景节目，选景很重要。在《非遗里的中国》中，能够反映福建莆田发展史的“兴化府历史背景和文化街区”，便成为展示福建各种非遗绝活的“舞台”之一。

  莆田木雕，是福建省传统民间雕刻艺术之一，现在已经是国家级非物质文化遗产。这项技艺的兴起时间，正是莆田社会经济得到大发展的唐宋时期，后来在明清时期又加以盛行。

  莆田木雕出现在“兴化府历史背景和文化街区”，节目组这样安排设计，让“活化石”遇见“活化石”，将多个相关要素统一组合与串联，形成了叙事系统的完整性和画面感，比单一事物的描述更显生动活泼。

  在这档节目中，节目组请到了2019年“大国工匠”年度人物之一的郑春辉老先生。郑老先生亲手创作的木雕作品《清明上河图》，采用精微透雕方式，获得了吉尼斯最长的木雕记录，长达12米。

  令人想象不到的是，这件长达12米的木雕，可谓是十足震撼。一棵近四米直径的圆木上，既有为了在其中雕刻一根绳子，最细的部分只有三毫米细，又有“绳的纹路”“微观人物”等细微雕刻。

  另一方面，通过精绝技法、栩栩如生的制作技艺，郑老先生实现了把中国古画从二维转为三维的“升级”，这就与传统绘画的视觉空间有差异了。

  就比如观赏透过城楼的长街，热闹非凡的集市被惟妙惟肖地表现了出来，这是绘画所表现不出来的场景，甚至“叮叮当当”的驼铃之声，都自带BGM地从木雕中响了起来。

  更绝的一点在于，这件木雕作品，其实就是双面作品，共雕刻了两幅《清明上河图》，其背面是清宫画院版的《清明上河图》，原画收藏于台北故宫博物院。郑老先生之所以要这样设计，其原因便是想把两岸不同版本的《清明上河图》合在一棵树上创作，寄予着两岸对民间传统文化的共同传承，“血浓于水，同根同源”的情谊在这一刻体现地淋漓尽致。

  非遗技艺的形象表述，最怕的就是一个“生硬”，如何将其活泼地展示，或者说是给其一个“新生”，让非遗和大众之间有互动感，形成一个新型的非遗形象，同样至关重要。

  节目组便为此留了一个彩蛋，郑老先生还想继续挑战自己，打造一件穿越24座城市的《京杭大运河》木雕作品，超越目前已有的《清明上河图》。这是一幅百米立体的木雕长卷，其图稿设计由郑老先生自己完成。

  观察两幅作品的参数，即可一窥端倪，《京杭大运河》的创作载体由八棵五六百年的香樟木连接而成，每棵约三十吨重、约15米长、约3米高，气势壮观。

  在节目中，诸位嘉宾与非遗技艺形成了巧妙的结合。嘉宾们除了现学一系列非遗制作技艺向观众展示外，还参与了《京杭大运河》的第一刀创作，极具互动感。这让观众感受到，非遗并没有离我们远去，它还在我们身边，我们在真实的生活中指不定哪一天就会与其相遇。

  莆田木雕在当今时代的新的发展足以让人震撼，对于非遗文化而言，福建的诸多饮食类非遗也极其精美，有的品类也有发展创新。

  在《非遗里的中国》中，节目组对福建当地特色的少数民族美食——畲族乌饭，进行了介绍，让观众了解这一非遗技艺。

  畲族乌饭，用乌稔树叶粉碎以后泡成汁，再结合白色糯米以及大枣和莆田特产桂圆泡制而成。经过农科院鉴定，畲族乌饭有30多种营养元素。伴随着畲族歌的旋律，“一粒乌饭，表贵心”，双手拿乌饭献给贵宾，别有一番礼节情意。

  为了展示福建有多好“吃”，节目组可谓是煞费苦心，寻找到了一系列类似畲族乌饭的饮食类非遗技艺，比如从清代传承下来的用模具制作的红团、馅多而不破的仁寿灌蛋、要掌握独特运动技巧才能制成不断的福州线面等等。

  除了传统饮食类非遗技艺的传承，创新方面也是节目关注的焦点。世人皆知福建茶叶出彩，关于其相关作品早已是汗牛充栋、持续至今，如何在这一全球人民都知晓的话题中寻找冷知识，让人们了解一个前所未知的福建茶叶，就具有一定难度了。

  只有想不到，没有做不到。在福建，茶叶也可以变成一种创新食品。节目组便将目光锁定在了一桌“意境唯美”的因时、因人、因节气而饮的白茶宴。

  这是一个令人惊讶的事情，以往被用来喝茶的茶叶，竟然有一天能够被作为食材，通过节目组的选材解读，福建茶叶的形象便在此立体了起来，被赋予了新的蕴意。

  福建的饮食类非遗令人惊叹与赞不绝口，而福建的技艺非遗则会令人眼花缭乱、目不暇接。节目组选取了一个最具有视觉冲击的项目——地方剧种。

  莆仙戏是莆田地方戏剧，采用当地语言表演。别看是地方戏剧，它却是中国最古老的戏剧之一，也能说是中国宋元南戏的“活化石”。

  在《非遗里的中国》中，节目组邀请到了登上过今年春晚的两位莆仙戏表演者，特意以新的表演形式，为观众带来一千多年传承于莆仙地区民众中的戏剧瑰宝。

  在以往的非遗节目中，大多数是通过记录和展示非遗技艺的流程，讲述非遗传承人之间的故事，而《非遗里的中国》则将非遗文化呈现在了户外沉浸式体验互动的真人秀节目形式中，给非遗文化传播传承注入了新的活力。

  节目通过打造非遗街区的全新叙事空间，为观众带来了非遗文化的全方位体验。观众们可以亲身参与到非遗传承人的创作过程中，感受到非遗技艺的独特魅力。

  在叙事视点上，该节目着眼于非遗传统与时代创新，让观众更好地理解非遗文化的现代价值。

  在叙事手法上，该节目不仅仅采用了体验互动的形式，还运用了技艺小片、秀演等多种形式，对非遗进行更加艺术化、多元化的生动展示。

  比如晋江布袋木偶戏，已经在福建闽南地区流传有1000多年的历史。想要熟练表演并不是特别容易，需要长期刻苦学习和训练一系列手指操。

  但在节目中，通过对厦门大学跨学科团队关于晋江布袋木偶戏的机械臂研发，让人忍不住进行思考。很多人会觉得，作为新生的机械臂，目前阶段即使再智能，也无法模仿人的情况和表达，最重要的仍是传承人的指导。

  但也有一些人会觉得，机械臂仍需要继续学习，但它最终也会越学越聪明，逐步把木偶表现得活灵活现。开放式的线多年历史的非遗，更具有多面性。

  该节目还引入了互动元素，通过嘉宾的参与，让节目更具有参与感和互动性。嘉宾们可以在节目中学习非遗文化的基础知识，了解非遗技艺的流程和技巧，并在现场亲身参与到非遗技艺的创作和传承中。这种互动的形式，不但可以加深观众对非遗文化的理解和认识，也可以激发观众对非遗文化的热爱和兴趣。

  《非遗里的中国》其实也在传达非遗文化保护的重要性和紧迫性。随着现代化进程的加速，非遗文化也面临着前所未有的挑战和压力。在这种背景下，非遗的传承和保护显得很重要。

  让观众们更加深入地了解到非遗传承人的辛苦和艰辛，感受非遗文化的独特魅力，同时进一步加深了观众们对非遗传承的认识和尊重。

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