刀，悄悄落在竹片表面，一层竹皮薄如蝉翼，跟着汪伟手中刻刀的推动，蜷成了一个卷，掉落在桌面……汪伟目光炯炯，神态专心，行刀如运笔，在不到0.5毫米厚的竹皮上，雕琢出明晦浓淡不同的丰厚层次。

  “运刀要把握好力度，这儿刀刻的力气重一些，叶子看着就飘起来了。”汪伟手中，刀随心动，拗突抑扬，自有定法。眼前这件充溢徽州元素的竹雕臂搁著作，现已定稿，正在雕琢。画面中，一名徽州女人倚在窗前，面临挺拔的围墙，堕入深思。斑斓的墙面，飘落的黄叶，似乎都在诉说着无尽的寂寥与想念。

  汪伟生于黄山，是安徽省非遗项目“徽州竹雕”代表性传承人。滋润在徽州文明中，汪伟自幼便对传统工艺发生浓厚兴趣。1981年，他来到屯溪市（现屯溪区）工艺美术校园学习绘画。两年后，17岁的他进入屯溪工艺美术研讨所，研习徽州传统雕琢技艺，后又考入安徽机电学院（现安徽工程大学）工艺美术系，体系修习绘画。

  “那时候，校园里有许多老工演员，他们身上的工匠精力打动了我，影响着我终身。”汪伟回想，就是在最近一段时间，他树立起雅正的我国工艺审美观，并爱上竹雕这门传统技艺。1996年，汪伟创建“石竹坊”作业室，专门干徽派留青竹刻的研讨创造。

  但是做好竹刻，并不是特别简单。清代竹刻专著《竹人录》说到：“刻竹虽小道，其人非具郑虔三绝、灵襟洒脱、居处出尘，不能下一笔。”意为竹人需求具有多方面的涵养和洒脱脱俗的特性，汪伟深认为然。

  为了精研竹刻，汪伟研讨新安画派著作、阅览许多诗文辞赋、踏遍青山寻觅创造创意，不断考虑怎么样将传统的书画艺术与竹刻相结合。

  一切的竹刻技艺中，汪伟最拿手的是留青竹刻。所谓留青，即在竹子表皮约0.5毫米厚的淡色竹筠上进行薄意雕琢，然后铲去图画以外的竹筠，显露下面深色的竹肌作为底色。历时愈久，竹肌、竹筠的色差比照更加明显，愈衬托出精摹细琢之美。留青竹刻曾在徽州区域盛极一时，但是跟着近代竹雕工艺的阑珊，这项技艺也逐步消失。

  留青竹刻与国画艺术密不可分，许多刀法都是从书画的传统笔法中得到启示而发生。汪伟凭仗厚实的国画功底，多年研讨，对该项技艺进行开掘性传承，并发明晰“枯刀法”及“留青薄翼雕琢工艺”等雕琢技法，使得徽派留青竹雕这一传统技艺从头勃发活力。

  近几年，汪伟开端寻求著作风格的打破，运用各种刀法，体现适意国画和书法的墨韵意境。《听秋》是汪伟比较满意的一件著作。着手之前，汪伟前后构思了一个半月，每一刀雕琢都通过细细思量，彻悟然后刀随意至，趁热打铁。著作用一片残荷展示秋日萧条，视若无墨胜有墨，层次丰厚，韵致十足。

  汪伟的作业室，陈设着数十件精巧的竹雕著作，令人眼花缭乱。天涯之间，山水气韵生动、虫鸟灵活精微、花草高雅洒脱、人物逼真逼真……尽显竹刻的原料美感与刀刻功夫。

  “我尽量在精彩的当地做得很精巧。著作能让人爱不释手，这是我最高兴的作业。”作业多年，汪伟关于竹雕艺术的寻求一直火热。被问及相较于其他雕琢艺术为何偏心竹雕时，汪伟用门口那块刻有“竹箭有筠”的清代石刻屏风作为答复。

  “我看到它的第一眼，就知道它归于我。”十多年前，汪伟在歙县古董商场闲逛时偶尔遇见，怦然心动，“其在人也，如竹箭之有筠也。它代表着，人要与竹相同，重视内涵的质量和表面的美丽。这也是我终身所寻求的。”

  刀，悄悄落在竹片表面，一层竹皮薄如蝉翼，跟着汪伟手中刻刀的推动，蜷成了一个卷，掉落在桌面……汪伟目光炯炯，神态专心，行刀如运笔，在不到0.5毫米厚的竹皮上，雕琢出明晦浓淡不同的丰厚层次。

  “运刀要把握好力度，这儿刀刻的力气重一些，叶子看着就飘起来了。”汪伟手中，刀随心动，拗突抑扬，自有定法。眼前这件充溢徽州元素的竹雕臂搁著作，现已定稿，正在雕琢。画面中，一名徽州女人倚在窗前，面临挺拔的围墙，堕入深思。斑斓的墙面，飘落的黄叶，似乎都在诉说着无尽的寂寥与想念。

  汪伟生于黄山，是安徽省非遗项目“徽州竹雕”代表性传承人。滋润在徽州文明中，汪伟自幼便对传统工艺发生浓厚兴趣。1981年，他来到屯溪市（现屯溪区）工艺美术校园学习绘画。两年后，17岁的他进入屯溪工艺美术研讨所，研习徽州传统雕琢技艺，后又考入安徽机电学院（现安徽工程大学）工艺美术系，体系修习绘画。

  “那时候，校园里有许多老工演员，他们身上的工匠精力打动了我，影响着我终身。”汪伟回想，就是在最近一段时间，他树立起雅正的我国工艺审美观，并爱上竹雕这门传统技艺。1996年，汪伟创建“石竹坊”作业室，专门干徽派留青竹刻的研讨创造。

  但是做好竹刻，并不是特别简单。清代竹刻专著《竹人录》说到：“刻竹虽小道，其人非具郑虔三绝、灵襟洒脱、居处出尘，不能下一笔。”意为竹人需求具有多方面的涵养和洒脱脱俗的特性，汪伟深认为然。

  为了精研竹刻，汪伟研讨新安画派著作、阅览许多诗文辞赋、踏遍青山寻觅创造创意，不断考虑怎么样将传统的书画艺术与竹刻相结合。

  一切的竹刻技艺中，汪伟最拿手的是留青竹刻。所谓留青，即在竹子表皮约0.5毫米厚的淡色竹筠上进行薄意雕琢，然后铲去图画以外的竹筠，显露下面深色的竹肌作为底色。历时愈久，竹肌、竹筠的色差比照更加明显，愈衬托出精摹细琢之美。留青竹刻曾在徽州区域盛极一时，但是跟着近代竹雕工艺的阑珊，这项技艺也逐步消失。

  留青竹刻与国画艺术密不可分，许多刀法都是从书画的传统笔法中得到启示而发生。汪伟凭仗厚实的国画功底，多年研讨，对该项技艺进行开掘性传承，并发明晰“枯刀法”及“留青薄翼雕琢工艺”等雕琢技法，使得徽派留青竹雕这一传统技艺从头勃发活力。

  近几年，汪伟开端寻求著作风格的打破，运用各种刀法，体现适意国画和书法的墨韵意境。《听秋》是汪伟比较满意的一件著作。着手之前，汪伟前后构思了一个半月，每一刀雕琢都通过细细思量，彻悟然后刀随意至，趁热打铁。著作用一片残荷展示秋日萧条，视若无墨胜有墨，层次丰厚，韵致十足。

  汪伟的作业室，陈设着数十件精巧的竹雕著作，令人眼花缭乱。天涯之间，山水气韵生动、虫鸟灵活精微、花草高雅洒脱、人物逼真逼真……尽显竹刻的原料美感与刀刻功夫。

  “我尽量在精彩的当地做得很精巧。著作能让人爱不释手，这是我最高兴的作业。”作业多年，汪伟关于竹雕艺术的寻求一直火热。被问及相较于其他雕琢艺术为何偏心竹雕时，汪伟用门口那块刻有“竹箭有筠”的清代石刻屏风作为答复。

  “我看到它的第一眼，就知道它归于我。”十多年前，汪伟在歙县古董商场闲逛时偶尔遇见，怦然心动，“其在人也，如竹箭之有筠也。它代表着，人要与竹相同，重视内涵的质量和表面的美丽。这也是我终身所寻求的。”