图：直径13.5厘米。这种仿木釉浅碗在乾隆皇帝的御题诗中被称为“扎古扎亚木”，大多数都用在赐赠藏僧。

  我国人的审美观念一贯是以“天人合一”，这种审美观念映照在瓷器制造上，便是单色釉瓷的昌盛。到了清代康雍干时期，工艺自傲日益胀大，瓷塑、彩饰方法日渐丰盈，单色釉瓷器的制造水平也到达了最高峰。此刻，在对天地万物投射着意趣盎然的宠爱和重视的目光中，以维妙维肖的仿照、仿生技巧为首要体现方法的仿生釉也应运而生。

  清代雍正皇帝学养深沉、眼光极高，寻求器物的至善至美，对御用色彩情有独锺，因而雍正朝成为清代单色釉瓷器最为老练与全面发展的时期。最能代表雍正朝制瓷水平的“年窑”是雍正四年(1762年)至乾隆元年(1736年)的景德镇官窑，因督理淮安板闸关税的年希晓兼领景德镇窑务而得名。“年窑”的成果很多，最重要的便是单色泽的出产到达登峰造极的程度，举凡历朝历代的色泽，在雍正朝瓷器上均有所体现。而雍正时期出现的仿生釉乾隆仿生瓷之先河，其间，仿木釉特别略胜一筹，酷肖真品，真假莫分，到达为所欲为的境地。

  雍正与乾隆朝间，御窑厂调创出史无前例的多样釉色及釉上彩规划作用。台北故宫博物院藏一组扳指9枚，釉色各异，有仿木、竹、抱子石及大理石纹理，有的出现漆器、金银错铜质地，也有追仿孔雀石和绿松石纹理。尽管绝大部分此类仿釉彩瓷传世品多是乾隆朝著作，可是撒播至今的少量雍正瓷中，件件都是精品，并且多为仿木釉器。

  各式釉彩中，有两种以氧化铁发色的红彩最适合仿照木纹作用。我国制瓷史上很早便开始使用红彩，到了18世纪，工艺师发现假如以硝酸钾替代氧化铅为熔剂，氧化铁红彩能够出现出偏橘色的作用，非常挨近漆器以及木纹的质感。一起，借着下降石灰质与氧化铁的份额，到达施薄釉的作用，使瓷器能够于还原焰中烧成，于氧化气氛中冷却，烧造出多层次的釉彩，包含不同深浅的棕红及橙红，以达到传神的仿木纹作用。

  除了笔筒、臂搁等文房用品外，雍正时期的仿木纹釉器物也有盆、碗及大型的仿木桶瓷器，并有以木纹釉为座，配粉彩、茶叶末釉等花盆、瓶之类的器物。如沈阳故宫博物院及南京博物院各藏有一只仿木釉金里碗；台北故宫博物院藏有一件乾隆时代的多穆壶，施仿木纹釉，器身上仿镶铜凸边布；瑞士玫茵堂藏有一件无款可是定代为雍正至乾隆朝间的仿木纹釉桶，器身上绘有织造饰带；上海博物馆也藏有一件雍正仿木纹釉提桶。

  仿木纹釉到了乾隆时期愈加盛行也更传神。乾隆时期的单色釉瓷器最具特征的便是仿照各类工艺品的著作，如仿铜水鎏金、仿漆、仿木纹等，质感传神，一眼望去，几可乱真，其间，仿木纹釉是较为重要的一类。《饮流斋说瓷》载：“乾隆有专仿木制各皿，远望俨然如木，而实为瓷者，名曰『仿木釉』。”器型上除了木桶、木盆等民间常用日子用具外，多见仿西藏等区域常用的扎古扎亚木浅碗(俗称碗)，瓷木难辨。值得一提的是，这类瓷器基本上没有署款的，但多数是官窑器。

  仿木纹釉的打扮润饰的作用大多清雅怡人，颇天然生趣。能够说，是展现清朝运用釉上彩的想象力以仿照其它原料与夸耀发明才能的最佳模范。因而，朝隆时期曾不惜工本地烧造各种仿生釉瓷器，除了仿木外，还有仿竹、仿石、仿古铜器等。不过，乾隆时期的仿生釉虽能到仿肖传神，但从艺术视点来看，这种一味仿照、拘束的做法缺少自己洒脱的韵致，也将单色釉瓷器的出产引入了歧途。当仿照实际中的色彩与质感，尽量靠近实际作为艺术品的点评标准时，当对仿真的寻求过于准确时，或许离寻求生动、天然的审美观念也渐行渐远了。