历史记录就在一瞬间(图)
发表时间： 2024-02-08 来源：贝博官方BB艾弗森
二十世纪九十年代初，合肥市老城区做改造，我拿着相机想为合肥老建筑留些影像，正好碰到淮河路李鸿章故居拆迁。当时，我来到工地上，看到工人们正在用从李鸿章故居拆下来的木料烧火做饭。李鸿章故居上面有大量精美的木雕，工人师傅说：没有雕刻的木头可以当木料卖，有雕刻的木头只能当柴禾了。
也许朋友们读到此处，感觉到有些悲哀。但当时的状况就是如此，而且在全国很多地方都是这样。北京有的顶尖级专家竟然将很多古代家具称为柴木家具，正是在这种错误的思想观念支配下，许多跟风的人认为古代木雕不值钱，而古代木雕建筑构架更是无人问津了。
当时，我只是想尽绵薄之力，抢救一点算一点罢，于是便和负责拆迁的实施工程人员商议：只要是花纹的木刻雕花，我都要，但一定要保证不能拆坏。
记得故居一些房顶上瓦片己被揭去，考虑到几天后，这些古建筑就将消失，便立即拿起相机抓紧拍摄。历史记录就在这一瞬间留下了，并成为了珍贵的历史记忆。
李鸿章家族是合肥的大家族，祖屋面积达数万平方米，当时确定原状保留的仅是小姐楼，即现今合肥步行街上的 “李府”最后一进，包括小姐楼在内仅余2000平方米，其他建筑物被全部被拆除了。
因个人财力有限，不可能收藏下整栋古建筑群，我最终抢救性收藏的只是其中的雕花构件而已。当时李鸿章故居拆出来的很多砖、瓦等旧料，都运到郊区出售，形成了一个旧料市场,而且堆积如山，令人心疼不已。
徽派木雕的鼎盛时期应在清道光以后，很多专家认定，木雕的鼎盛时期是在康乾，而现存实物难以验证。任何一个种艺术都有其一个发展过程，从初创到成熟直至最后的消亡。
明代整个美学思想是崇尚简朴，明式家具为简约之美，充足表现了明代思想。虽然高贵,但不奢华。
在清代康乾时期，社会经济得到了逐步发展。封建统治者的侈靡之风开始盛行，他们要炫耀自己的财富，于是不惜工本，精雕细刻，逐步形成清代雍容华贵的建筑家具风格。一种时代风格的流行需要一个过程，而从京城流行到徽州皖南的农村则需要一定时间。
明代，徽州版画己相当有名，而道光年间石印等机械印刷传入我国，使我国木版印刷面临灭顶之灾，旧艺术的消亡，必然是新艺术的起点。木刻艺术面临新的选择，侈靡之风已在全国流传，中国木结构建筑的鼎盛时期己经到来，社会经济己有相当积累，雕刻技术早已具备，中国版画受中国白描的束缚，一旦他们转入纯木雕行业，丰富的木雕语言更能发挥其作用。匠人们像一头脱缰野马，在木雕艺术中驰骋了一百多年。而随工业社会的到来，钢筋水泥建筑替代了木建筑，木雕失去了载体，辉煌的一页，被历史无情的翻过去了。
建筑和雕刻虽然出之工匠之手，但他一定要满足客户的审美要求，体现主人的思想意图。李鸿章生长在民间，后来成为朝廷重臣，,所以他的思想有双重性，一方面具有皇权思想，另一方面又具有平民意识。体现在建筑上：总体格局为民居建筑，没用斗拱，没用重檐，而梁枋上大量使用鱼化龙图案，当时清代法律规定，民间建筑不准使用龙的图案，而“金榜题名鱼化龙”是被允许的，大梁两端全部刻成象头，表现“太平有象”“出将入相”的意思。还有一些雕刻，刻着“文王访贤”“三顾茅庐”“渔樵耕读”，表现了“君轻民贵”的平民思想，这正好表示李氏家族的社会地位，和他们的双重意识，李氏家族的思想具有相当的先进性，他们搞洋务，提倡实业救国，眼界开阔，因而在他们的建筑雕刻中看不到过分雕饰的作品，处处都显得大气。
二十多年过去了，目前国家和百姓都认识到古建价值，认识到李鸿章的历史贡献。现在，在合肥重建的“李府”碑文上，明确说“现在建筑是原来的十分之一”，很多群众叹息道：“如果全部保留，多好。 ”如今，我国大力弘扬民间传统文化，强化文化产业，正经历着从经济大国转向“文化强国”，从经济硬实力转向文化软实力，从文化产业转向文化硬实力的一个重大战略过程，如果哪一位有识之士或机构，与我共同将珍藏二十多年的木雕再造一座较为完整的“李府”，使这一批饱经风霜的瑰宝重放异彩，将是一件极有意义的大好事。
