非遗给人的印象总是古老而传统，当下青年又喜追求新潮和前卫，玩的是摇滚、说唱、电竞、二次元……很难想像他们会对非遗产生强烈的兴趣。

  而这几年，《我在故宫修文物》《舌尖上的中国》《时间的味道》《寻找老手艺》等纪录片，以及《国家宝藏》等综艺娱乐节目意外在年轻人群体中走红，也在潜移默化地塑造着新的“国潮”，年轻人也慢慢的变愿意去了解和体验非遗。有这么一批年轻人，开始回过头去，重拾老手艺。

  泥塑、木工、金工、刺绣……他们低着头，做着或许千百年来总有人做着的一样事，但又似乎带着新的气息、新的思考、新的向往。他们把一些新的元素和创意与非遗结合起来，让“非遗”变成了一种“潮玩”，开始在网上掀起了一股非遗文化的新浪潮。原本关于非遗的刻板印象似乎也正在一步一步消解。

  今天，我们要为大家介绍几位你可能还不够了解的非遗青年，你或许会发现，印象中又古又旧的非遗，也可以很年轻，也可以很好玩又新潮。

  面塑，是我国民间工艺中很有特色的一个艺术门类，也是家喻户晓、人们喜闻乐见的传统民间艺术形式之一。在北京，60岁往上的老辈儿对“面人郎”都不陌生，其面塑精巧细腻，方寸之间别有洞天。后来，面人渐渐退出了日常生活，幸而被列入了非遗名录，得以传承下来。

  “95后”、北大研究生、文艺体育发烧友、演过话剧、剪过片子……看上去和流行文化更为靠近的郎佳子彧，打破了手艺人“年纪略大”“古旧”的刻板印象，是北京面人郎第三代传承人。

  与祖辈、父辈不同的是，郎佳子彧不仅仅专注捏面人技法的传承，还不断尝试创作新的作品，在其中融入自己的思考、表达自己的情感。比如，他创作的“三头男孩”，一个闭眼凝神、一个哀愁、一个嬉笑，似乎表达着他情绪的复杂和多面，但这又何尝不是所有现代人的隐喻呢？

  于郎佳子彧眼中，面塑创作已成为他认知社会、思考问题的载体，好作品的标准。他为钟南山院士创作了抗疫主题面塑，来自山海经的妖兽背景上写着“退、散”，穿着白色制服的钟院士巍然立于前端，传统元素和最契合时代的社会话题，在他的出色创意中得以交融。

  在创作的同时，郎佳子彧也在不断思考非遗在当下如何传承的问题。对他而言，既有非遗传承的责任，但更多是发自内心的喜欢，让他从始至终坚持并不断尝试新的表达。

  入驻社交平台，录制短视频，在电影、节日、时尚品中寻找创作灵感……郎佳子彧希望能够通过这些方式，拉近民间传统文化与年轻人的距离，呈现传统中有趣的一面，传递自己“传统就是潮流”的信念。

  初识雁鸿，是19年的8月，B站一则以易拉罐制作京剧凤冠的手艺视频。点进她的B站页面，3000颗坚果壳做黄金盔甲、68个易拉罐仿制苗族全套头饰、耗时两个月用花丝镶嵌仿制霸王别姬虞姬如意冠，所有常人想不到的创意、不敢想的创作，在手工匠人雁鸿手里全都成了真。

  她自学手工创作古风妆饰，因精湛的手艺和大胆的创意，受到了70万+粉丝的喜爱，还登上了米兰时装周的舞台、受邀到英国牛津大学演讲。

  其实，学医五年、又在医院做护士才是雁鸿真实的身份。但自己并不是真心喜欢，于是，工作几年后便学了化妆和造型，成了一名婚礼化妆师。在此期间常自己动手做一些中式的传统头饰，她渐渐爱上了手工，从此一发不可收拾，利用所有空余时间钻研古风头饰制作。

  一路摸索下来，雁鸿用平凡的材料把87版《红楼梦》、《霸王别姬》《清平乐》、《甄嬛传》等影视剧里的繁复珠冠簪环，都一一复刻出来，在B站逐渐走红。惊艳的古装头饰，极尽繁复与雕琢，一顶珠冠的完成，可能要耗费近百个小时，考验审美的同时，更考验耐心。

  有了经验之后，雁鸿不再满足于模仿和复刻，开始自主设计，最惊艳的莫过于她做的山海经系列妆饰。她发挥大胆的想象，将《山海经》中描写的奇灵异兽，转化演绎为妆造的灵感。

  神秘华贵的西王母、温柔灵动的形似白鹿的夫诸、云游四海的人身龙首神、凶猛的青牛般的犀渠、形似乌鸦白喙赤足的精卫……都被她打造成奇幻绝美的头饰，再搭配唯美优雅的妆容服饰，仿佛那些灵兽又变幻成了一个个仙子，惊艳四方。

  这些独树一帜的作品，吸引了参加米兰时装周的设计师的目光。雁鸿将自己的头饰与时装结合，完成了11件作品，其中包含了大量当地的传统民俗文化和本地特有布料材质，在米兰时装周的秀台上惊艳了所有人。

  尽管小有成就，雁鸿仍渴望学习最精湛的中国传统手工艺。她拜四川工艺美术大师倪成玉为师，潜心学习非遗工艺——花丝镶嵌，一年学成，并完成了第一个用银花丝和真宝石制作的花丝镶嵌头冠。现在，她正在尝试把花丝镶嵌的技艺，应用到自己的手工创作中。

  最传统的工艺，与最前沿的时尚之间的距离，也没那么远。一份笃定的热爱，一种大胆的创意，一次跨界的合作，都可以拉近这两者的距离，诚如雁鸿这般。

  福建莆田，以木雕出名，这里的人大多数都在做着与木雕相关的工作。卢正义也不例外，以前是一位雕刻师，做的大多是些佛像、关公、菩萨等形象的传统雕刻。后来，随着木雕市场的需求量比以往少了很多，他选择了退休养老，享受自己的闲暇时光。

  而阿伟是一名摄影师，曾在短视频平台看到一些木雕艺人的视频，总把手艺人塑造成一种穷酸困苦的形象，他很想做些什么，“中国的传统手艺不应该用这样的方式去博眼球”。他找到了已年过七旬的卢正义，带来动漫图片和模型手办给他看，希望能做出一些与传统木雕不同的形象。卢正义觉得新鲜，接受了挑战。

  之后，阿伟提供创意和拍摄，卢正义负责雕刻，炮姐、银时、皮卡丘、兵长利威尔、钢铁侠等受欢迎的角色，都能被他从木头里“取出”。传统木雕手艺与年轻二次元文化的新颖碰撞，吸引了不少B站网友的关注，仅仅128天，关注他们的粉丝就上了百万，现在粉丝数已达到了两百多万。慢慢的变多的年轻人爱上了他的木雕手办，甚至有了学习木雕的动力，纷纷留言想拜师。

  卢爷爷，称自己为“一个年方二十有七的年轻木匠”，也因此被阿伟和粉丝们亲切地叫做“小卢”。每每视频结尾，“小卢”总不忘来上这样一句：“我叫卢正义，一个年轻的木匠，你的每一个点赞和关注，都是对中华传统手艺的传播和认可。”

  当老手艺人有了一颗年轻的心，也赋予了木雕一个年轻的生命。他们不仅让非遗手工艺进入了人们的视野，也通过视频播撒出千万颗希望的种子。

  没有过时的手艺，只有过时的（不适用的）使用场景。就如同有人讲，手艺也许会老，但可以一代一代传承下去，而于此中，人的感知、思想、行动便能保持永远的鲜活。

  如今，有了郎佳子彧、雁鸿、阿伟这些年轻人的尝试和探索，非遗也能重新进入我们的日常生活，成为有趣的“潮玩”。而这，又在某些特定的程度上说明了：传承的意义，不仅在于留存传统，也要寻求与当下生活的连接。