潮州木雕又称潮州金漆木雕。在中国传统木雕工艺中，独树一帜。在上千年传承和发展过程中，经过一代代木雕匠人辛勤的付出和不懈努力，潮州木雕形成了具有独特的地域文化特色。又因其工艺精湛，风格鲜明，跻身于中国四大木雕之一。

  来自汕头市潮南区的非遗文化木雕传承人罗宏典，是一位资深的木雕匠人，他从艺四十多年，潜心钻研，不断突破，屡出精品，多件作品斩获大奖，为潮州木雕艺术增添了浓墨重彩的一笔。2019年他被评为汕头市“乡土人才”，2022年被授予汕头市“工艺美术大师”称号，他创办的罗典木雕工作室列为非遗木雕制作技艺项目保护单位。

  第一次见到罗宏典，是在他的工作室。他弯着身子，一手执着刀，一手紧握木锤，全神贯注地给作品打粗坯。他的动作非常娴熟精炼，手起刀落间，一副“迎客松”的作品雏形便呈现在眼前。罗宏典的眼神专注而认真，每一次刀落，都仿佛在给作品注入生命。他的手，熟练地操控着刀锋，刻画出迎客松的轮廓，每一刀都精准而有力。他手中的木锤，如同他的画笔，随着他的心意，将每一块木头雕刻成一幅幅栩栩如生的作品。

  他的工作室充满了艺术的气息，各种形状的木头摆满了工作台。工作室内，摆满了他的作品，每一件都充满了生命力和细腻的工艺。在罗宏典的手中，这些普通的木头仿佛拥有了新的生命，变成了充满艺术感的作品。

  笔者站在一旁，静静地看着他工作。他的专注和热情让人感到一股无形气场，对艺术有了更深的理解。罗宏典的作品不仅展示了他的技艺和才华，更表达了他对生活的热爱和对艺术的执着追求。一个用刀和木锤创造奇迹的艺术家。他的工作室就像他的舞台，每一次刀落，都是他向世界展示自己的方式，洋溢着艺术的魅力和罗宏典的才华。

  也许是因为长期从事艺术创作的缘故，罗宏典为人低调且谦逊，他向笔者讲述了关于自己与木雕的故事。他从小就喜爱木雕，小时候就喜欢用刀雕刻一些简单的动物造型。17岁高中毕业后，他怀揣着梦想赴惠来县拜师学艺。据他介绍，他的拜师学艺之路并不顺利，惠来县木雕厂是一家国营厂，当时要进厂学艺是件不容易的事，他找到了自己在厂里担任技术员的亲戚，不料亲戚起初并不看好他，便婉言拒绝了他的请求。他十分沮丧，但不久之后，事情又迎来了转机，一次偶然的机会亲戚叫他去帮忙磨刀，恰恰是这次不经意的磨刀，改变了师傅对他的看法，师傅仔细打量了平整又锋利的刀口，神情非常诧异，于是答应让他留下来试试。师傅是一位非常严苟的人，并没有因为有亲戚这层关系降低对他的要求，罗宏典说，记得有一次在学习雕刻时自己分了心，被师傅在背后狠敲了一棍，顿感疼痛难忍。事后他明白了师傅的良苦用心，并告诫自已今后在工作中一定要做到心无旁婺，专心专注。

  在学艺期间，罗宏典每天坚持晚睡早起，全身心地投入到木雕技艺的学习中。他从基础工作做起，一步一个脚印，不间断地积累经验和技巧。他深知掌握一门技艺需要长期的努力和坚持，因此他十分珍惜每一次学习的机会。为了更全面系统地掌握木雕技艺，罗宏典多次随师傅拜访潮汕各地的同行名师，进行学习交流。他还收集了大量各地名流派的石雕、玉雕、骨雕、竹雕、木雕等传统技艺资料，深入学习研究，博采众长，取长补短，将各种雕刻技法有机融合，使自己的木雕技艺突飞猛进。

  通过不断的学习和实践，罗宏典逐渐积累了丰富的创作素材。他的作品不仅仅具备精湛的技艺，还蕴含着深刻的思想和情感。他的木雕作品不仅展示了他的才华和努力，更表达了他对生活的热爱和对艺术的执着追求。

  回顾过去的学艺历程，罗宏典直言艰辛。但他也深知，只有通过不懈的努力和学习，才能逐步的提升自己的技艺水平，实现自己的梦想。他的故事是一个关于坚持、努力和热情的故事，激励着我们勇敢追求自己的梦想，不断学习、探索和进步。

  1986年，罗宏典完成学艺后，在惠来县县城创办了自己的工作室，开始带徒授艺，并组建了自己的团队，先后完成了多项木雕工程。罗宏典设计创作的木雕工程，技艺水平得到了广泛好评。短短几年，他已经成为当地小有名气的木雕艺人了。

  他深谙学习如逆水行舟，不进则退的道理。在实践中不断加强学习、总结，并购买了大量雕刻相关书籍，学习借鉴前人经验和智慧，不断提升个人的艺术修养和技艺水平。曾经有一位在外经商的惠来籍企业家，十分欣赏罗宏典的艺术才华，多次收藏了他的作品。多年以后，他又专程驱车几百公里来到潮南找到了罗宏典，并委托他设计创作一件大型木雕摆件。

  《东海韵》在第十七届中国（深圳）国际文博会荣获“中国工艺美术文化创意大赛”金奖。

  磨刀是学习木雕入门的必修课程，它又是木雕制作的最关键的一环。没有好的刀具，就很难成就好的作品。所以，罗宏典所使用的刀具从来不让别人代劳，每次都是亲力亲为，他说自己磨的刀用起来方能得心应手。他在学习刀具和刀法应用中发现，名流派在使用刀具刀法上略有差异，比如东阳木雕在走线时采用的是“V”字型刀具，线条相对刻板；而潮州木雕走线时则采用上挑的刀法，线条显得飘逸，更灵动。

  上世纪九十年代初，罗宏典将工作室搬迁到了家乡潮南。期间他承接或参予修缮了多处古建筑工程。2017年以后，他把工作重心调整到整理、挖掘、传承以及自主创新经营模式。专注于摆挂件木雕艺术的研究与创作。他告诉笔者，摆挂件木雕艺术作品相比家具木雕和古建筑雕刻创作技法要求更高，更精细，艺术性更强。需要耗费创作者大量的时间和精力，这无疑是对木雕艺人更大的挑战。一件作品从构思、设计到创作完成时间少则几个月，多则2、3年。他说有时为赶工期，连续熬夜加班那是家常便饭的事。

  罗宏典的妻子是一名人民教师，在学校担任毕业班班主任，教学任务繁重。多年以来，她十分理解和支持丈夫对木雕艺术的热爱和追求。因此下班后，主动包揽了全部家务和照顾三个孩子的工作，让丈夫有更多的时间和精力投入到木雕艺术创作。对此，罗宏典对妻子心怀愧疚和感激，他动情地说，家人的支持和鼓励是我创作的最大动力，没有妻子的善解人意，就没有今天的成绩。

  功夫不负有心人，罗宏典凭着对木雕艺术的热爱和不懈努力。2019年在广东省民间工艺博览会参展作品《松鹤图》获得铜奖，作品《多子图》参加2021年广东省精品展暨庆党100周年作品展获金奖。主体龙虾蟹篓《海韵》参评2021年粤港澳大湾区工艺美术博览会“国匠杯”，荣获银奖。作品《东海韵》2021年在第十七届中国（深圳）国际文博会“中国工艺美术文化创意大赛”荣获金奖。

  罗宏典对木雕技艺的传承问题表现出了一丝担忧。他提到，自从创办工作室以来，他始终致力于传承工作，但是许多年轻学员在学习过程中感觉枯燥乏味，没办法坚持下去，而选择放弃。虽然有些学徒在出师后取得了不俗的成绩，但毕竟只是少数，这对于民间传统文化的传承和发展非常不利。

  幸运的是，近年来民间传统文化的传承和保护工作日益受到重视，有关部门出台了相关扶持政策，鼓励设立非遗文化项目传承基地。罗宏典表示，在非遗文化项目木雕艺术传承的道路上，无论遇到什么样的困难，他都会一如既往地走下去。他愿意将毕生所学传授给热爱木雕艺术的年轻一代。他也相信通过大家的共同努力，潮州木雕艺术这张文化名片能代代相传，在中国优良历史传统文化的星河中更加璀璨夺目。

  罗宏典对传承工作的重视不仅体现在他的言辞中，更体现在他的行动中。他不仅在工作室中教授木雕技艺，还积极参与到各种民间传统文化活动中，向更多人推广和传承木雕技艺。他的努力和付出也得到了国家和社会的认可和支持，多次获得各种荣誉和奖项。

  然而，罗宏典也深知传承工作并非一蹴而就的事情。他表示，需要更多的人加入到传承队伍中来，需要更多的年轻人热爱和传承传统文化。只有这样，才能让传统文化在当代社会中焕发出新的生命力，才能让传统文化永远流传下去。

  因此，罗宏典呼吁更多的人关注传统文化的传承和发展，热情参加到传承工作中来。他相信只要大家共同努力，民间传统文化一定能够在当代社会中发扬光大，继续闪耀出璀璨的光芒。